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八月处暑，三伏退场，秋意初萌。8月20日，“烟云寄怀——瞿谷量书画作品捐赠展”在嘉定博物馆本馆特展厅揭幕。我是当天上午9点就进入博物馆序厅，保安比划一个手势，轻声说了几句。重听的我没有明白，继续走向展厅。保安说第二遍，我才听清，展览正在举行开幕式，暂时未开放。我识相，没有进去干扰会场，但当天下午、后来几天，多次进去端详、盖章、索取展事的贴画。每一次步入这方弥漫着墨香与旧纸气息的空间，都仿佛是在与一位跨越半个多世纪的艺术长者进行一场无声的对话。

展览的前言，有对这次展览和瞿谷量这位艺术家的介绍：

“丹青寄情，薪火相传。艺术的生命力，在于创作的坚守，更在于无私的馈赠。本次瞿谷量书画作品捐赠展，集中展出艺术家瞿谷量先生捐赠的精品书画作品，串联起其数十年的艺术求索之路。这批兼具温度与深度的作品，既是先生潜心艺坛的创作结晶，更是他回馈故土、反哺艺术事业的赤诚见证。

“瞿谷量，1936年生于上海嘉定，深耕绘事数十载，师承名家、博采众长，兼具中西艺术视野，是当代颇具影响力的海派艺术家。早年师从陈秋草研习绘画，夯实扎实的西画功底，深耕水彩、水粉创作，早期作品质朴写实、细腻温润，聚焦自然风物与人间烟火，笔墨间尽是纯粹的艺术初心，多幅作品曾入选全国性美术大展，尽显青年时期的艺术锐气。而后先生远赴海外，却始终扎根东方美学土壤，坚守传统笔墨精髓，兼容西方光影、色彩技法，探索出了一条独树一帜的艺术创新之路。”

展厅的布置克制而深情，没有过多炫目的声光电，只有97件静静陈列的书画精品。作为一名老观众，我早已熟悉了这里的动线，但每次重游，总能在熟悉的画作前生出新的感动。

展览的前半程，是一幅幅跨越时代的西画习作与写生。从早年的素描、水粉，到色彩明丽的水彩、油画，瞿老笔下的上海街景、公园雪景，透着扎实的造型功底与对生活的敏锐捕捉。尤其是那幅创作于1957年的水彩画《黄山蓬莱三岛》，虽历经近七十载岁月，纸面依然清新湿润。那是他首次登临黄山时的所见所感，也是他艺术生涯中“中西融合”探索的早期印记。看着这些画作，我仿佛能看到一位青年画家背着画板，在黄山云海松涛间执着写生的身影。

随着脚步移动，画风渐渐从西画的“再现”转向了国画的“表现”。这是瞿老旅美后，在异域他乡愈发浓烈的乡愁催生的艺术蜕变。他提出了“以中为本，融西于中”的理念，将西洋绘画的色彩与空间透视，巧妙地化入传统山水的勾皴点染之中。

最让我百看不厌的，依然是那些黄山题材的国画。二十余次登临黄山，让他对这座名山有了超越常人的体悟。他观察黄山山石的纹理，甚至从木化石的肌理中获得启示，独创出一种别具一格的皴法语言。站在《黄岳松云》前，我总会凝视良久。这幅专为此次捐赠而作的近作，虽是他近十年旷笔后重新挥毫，却毫无生涩之感。画面中，群峰隐现于苍茫云海，苍松挺立于绝壁之上，墨色层层晕染，既有传统山水的气韵沉厚，又带着印象派般的光影灵动。那不是对景物的简单复刻，而是“外师造化，中得心源”后的精神重构。

除了画作，展厅一角的书法手稿也总能让我驻足。那是瞿老历时三十年临摹宋代黄庭坚《李白忆旧游诗卷》的心血结晶。一捆捆泛黄的宣纸，记录着他从“形似”到“神似”的艰难跋涉。他曾坦言，初临十年不得要领，再临十年方觉有进，直至三十年后，才真正悟得黄庭坚用笔的险绝与精神。这种对艺术的敬畏与执着，在当下这个追求速成的时代，显得尤为珍贵。

瞿老曾说，作品留在家乡最合适，亲友观览能够心生欢喜，于他而言内心也格外踏实。这份质朴的乡情，比任何宏大的艺术宣言都更打动人心。

我走出博物馆，正是嘉定镇两条主干道博乐路与清河路构成的“T”字，左前就是千年文化老街州桥。回望这座承载着江南文脉的建筑，我忽然觉得，这场展览不仅是对瞿谷量先生个人艺术生涯的系统梳理，更是一份沉甸甸的文化馈赠。他用97件作品，为嘉定现当代海派中西融合山水画增添了库藏，为嘉定及周边市民文化生活平添笔墨乐趣，还为我们留下了一份关于坚守、融合与回馈的生动答卷。

烟云虽会消散，但寄怀于笔墨间的真情与求真，却能在岁月的长河中，历久弥新。

这些年，嘉定博物馆为许多临展设计制作了参观印章、揭贴美图。这一次也不例外。我把本次的展事章、揭贴图加上馆名章，发到群里，集章同好当天下午就从马陆骑车过来打卡。

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